Inperayritz de la ciutat joyosa / Verges ses par misericordiosa

Traducción de Ana Fernández Borsot, para Laudate Dominum

Primera estrofa
Voz de arriba

Emperatriz de la ciudad jubilosa

De paraíso con todo el gozo eterno,

Limpia de males, llena de virtudes,

Madre de Dios por obra divina.

Virgen plácida, con faz angelical,

Así como le sos a Dios muy graciosa,

Que os plazca ser piadosa con los fieles,

Haciendo alabanzas al Rey Celestial

Voz de abajo

Virgen misericordiosa sin par

Defiéndenos del mal

Y no nos tengas en cuenta

Los fallos que cometemos en general.

Mas cuando te cubras con el manto real

Ten piedad de aquellos

Que hemos sido hechos de barro

Porque el errar es de carne humana.

Segunda estrofa
Voz de arriba

Rosa flagrante de bienaventuranza

Fuente de Merced que jamás nos abandona.

Palacio de honor donde se hizo la alianza

Entre Dios y el hombre por nuestra salvación.

Y Dios se hizo hombre perfectamente

Sin dejar su sustancia divina.

Y como hombre murió sin duda

Y como verdadero Dios resucitó.

Voz de abajo

Vergel de paz, corona de esperanza,

Puerto de salud, resguardado de todo viento,

Os merecéis tener la balanza

Donde se pesa bien en el Juicio,

Y pesa más vuestro Hijo excelente

Muerto en la cruz por nuestra salvación

Que los pecados por codicia

Del buen fiel confeso y penitente.

Tercera estrofa
Voz de arriba

Flor de las flores, dulce, clemente y pía,

El ángel de Dios os visitó

Porque Dios envió para que se encarnara en vos.

Alegraos por lo que él os ha encomendado

Porque seréis nuestro remedio,

Y que desde el trono en el presente

Nos de gozo, paz y salud.

Voz de abajo

Estrella de mar que guías en los peligros

Y nos dejas a salvo

Si Jesucristo no quería obedecer

Por vos le era suplicado

Mostrando los pechos donde había sido amamantado.

Y todos los santos con la gran jerarquía

Del paraíso os harán compañía

Cuando lleguéis allí.

Versión instrumental en los créditos finales de "Amores vírgenes y un caballo": en esta versión, la segunda línea está tocada en arpa.  También al principio de la presentación se escuchan algunas notas sueltas de la primera línea tocadas por un metalofón.

Ya tendremos una versión completa con las voces.


* Versión en el disco Laudate Dominum
Si pueden, escúchenla con auriculares.  Por un canal van a escuchar la letra de la voz superior con los instrumentos haciendo la voz inferior; por el otro canal, a la inversa: la letra de la segunda voz con los instrumentos haciendo la primera voz.  Pueden probar escuchar un solo canal para poder apreciar una de las letras, luego hacerlo con el otro y finalmente escucharla en estéreo para ver cómo coincide la letra en las sílabas de los finales de las frases.
En la primera vuelta se escucha la guitarra latina haciendo las dos voces junto con las campanitas y dos sopranos cantando.
En la segunda, las cuerdas son reemplazadas por una flauta contralto y una tenor.  Las campanitas dejan paso al pandero.
En la tercera se suman los instrumentos de la primera estrofa.

III Feria Medieval Pradère

Tolkien La Plata 2010

Zanfona medieval

Éste es el primer registro visual de la zanfona medieval, una ilustración aparecida en las Cántigas de Santa María, de Alfonso X, el sabio.

La zanfona que tiene Laudate, construída por los luthiers Marcelo García Morillo y Horacio Dolcini, está basada en el modelo de la derecha.  La caja está construída en madera de cancharana, la tapa es de alerce, los palitos internos son de arce y las teclas son de guayacán y arce.

Es un instrumento de cuerdas frotadas.  La manivela que se maneja con la mano derecha hace girar una rueda que frota las cuerdas.  Este modelo tiene cuatro cuerdas: 2 bordonas -cuerdas que no varían su nota- afinadas en Sol y Re, y 2 cantantes -cuerdas que cambian la afinación con el teclado- afinadas las dos en Sol, pero una octava más arriba que la bordona.  La zanfona que tengo tiene un teclado cromático, o sea que tiene todos los tonos y semitonos, desde el sol sostenido hasta un re, con una amplitud de octava y media.  Cada tecla tiene dos púas, una para cada cuerda cantante, que pueden ser reguladas para afinar el instrumento.

Además del teclado cromático, lo que hace tan versátil este instrumento en particular, es que se pueden poner y sacar las cuerdas para que la rueda las frote o no.  Por ejemplo: para la cántiga "Santa María strela do día" sólo se pone la bordona en re, ya que la melodía se hace con el canto, flautas y guitarra.  Para la danza "Angelita negra", se utiliza la bordona en sol y las dos cantantes, ya que con ellas se toca la melodía.  En cambio para la danza "La lauandara gagliarda" se usa la bordona en re y las dos cantantes para hacer la tercera línea, que corresponde a la flauta tenor.

Como si estas combinaciones fueran pocas (hay más entre una bordona sola, dos bordonas, dos cantantes, una bordana y las dos cantantes, todas las cuerdas), también se puede bajar la afinación de la bordona en re a un do.  Ya con las bordonas en sol y do, si a alguien le quedaba una duda sobre el parentesco sonoro entre la zanfona y las gaitas... la duda queda eliminada.  Con esta afinación se pueden interpretar melodías escocesas, como "Amazing grace".

Branle des chevaux

Danza perteneciente a la Orchesographie de Thoinot Arbeau.  La particularidad de la coreografía es que en un momento los bailarines realizan unas patadas como si fueran caballos.

Noche de los Museos 2019

Almande IV

Danza perteneciente al Troisieme livre de danceries editado por Claude Gervaise.

Aller m´en veus

Virelay a dos voces de Johannes Ciconia.

* Versión en el disco Laudate Dominum
Flautas tenores y campanitas.  Una de las dos voces es una mezcla de varias flautas, ¿alguien se dio cuenta?

Feria Medieval en el Centro Cultural del Sur - 2013

Thomas Ravenscroft

(1582 o 1592-1635).  Fue un compositor, teórico y editor inglés notable por sus cánones y especialmente reconocido por recopilar colecciones de música folklórica británica.

Entre las principales colecciones de Ravenscroft se encuentran rondas, reclamos de vendedores, freeman´s songs y otras piezas anónimas, en tres obras:
Pammelia (1609)
Deuteromelia (1609)
y Melismata (1611)

Algunas de las piezas que compiló adquirieron fama, aunque su nombre raramente es asociado con la música: por ejemplo "Tres ratones ciegos" (Three blind mice) aparece por primera vez en Deuteromelia.  En 1621 publicó una recopilación de himnos, "The whole booke of psalmes".

Como compositor, su obra ha sido olvidada, pero incluye once himnos, tres motetes para tres voces y cuatro fantasías para violas.

También escribió dos tratados de teoría de la música: A Briefe discovrse of the true (but neglected) vse of Charact´ring the Degrees by ther Perfection, Imperfection, and Diminution in Mesasurable Musicke, against Common Practise and Custome of the times (1614) y Tratado de música.  Este último no llegó a publicarse.

Fuente: Wikipedia

John Playford

(1623- circa 1686)

Fue un librero londinense, editor y compositor, que publicó libros de teoría musical, de enseñanza para instrumentos y salterios con melodías para cantar en iglesias (como The whole book of psalms).  Pero su fama llega a nuestros días gracias al libro The english dancing master.  Aunque se le atribuyen muchas de las melodías, es probable que no haya compuesto ninguna y sólo se haya limitado a recopilar danzas populares, junto con las instrucciones para bailarlas.

Fuente: Wikipedia

Un chistecito interno

Hace unas horas, la tarde del 8 de septiembre de 2012, Laudate entró por primera vez a un estudio de grabación. Fueron cuatro horas agotadoras, en las que sólo tocamos cuatro obras. La primera de ellas, Parsons farewell, fue la que más tiempo nos llevó grabar. Algunas nos pusimos nerviosas (yo, Paula, la peor de todas) y no metíamos una nota, así que repetimos hasta el hartazgo. Y cuanto terminamos de grabar las otras tres, volvimos a grabarla un par de veces más.

Quedamos hechas pedacitos... y tarareando Parsons farewell.

 Rememorando esta frase con Gabriela Gallo pasada la medianoche, se me ocurrió este chiste visual

Así quedamos... "hechas pedacitos y tarareando Parsons farewell".

Claude Gervaise

Claude Gervaise (París, 1525(?) - 1560(?)) fue un compositor, editor y arreglista de música renacentista , principalmente recordado por su asociación con el renombrado impresor Pierre Ataingnant, cómo así también por su música instrumental.


Fuente: Wikipedia

Cancionero de Palacio

Manuscrito español conocido también con los nombres de Cancionero musical de Palacio y Cancionero de Barbieri, que recopila 458 obras escritas durante el último tercio del siglo XV hasta principios del siglo XVI, período que coincide, aproximadamente, con el de los Reyes Católicos.  La mayor parte de las obras están en castellano, aunque también contiene algunas en latín, francés, catalán, euskera y portugués.

Las obras tratan una gran variedad de temas: amorosos, religiosos, festivos, caballerescos, satíricos, pastoriles, burlescos, políticos e históricos, entre otros.  Hay composiciones sencillas, de carácter popular, y obras elaboradas.  La forma musical más importante es el villancico (no cofundir con el villancico navideño que conocemos en la actualidad), pero también están presentes otros géneros, como el romance y la canción.  Hay obras para una voz y acompañamiento instrumental, dos, tres o cuatro voces.

Muchas de las obras son anónimas, pero en otras figura el nombre del compositor, como es el caso de Juan del Encina, que es el autor con más obras en el cancionero.

Al Cancionero de Palacio pertenecen las obras Oy comamos y bevamos, Pase el agoa y Todos los bienes del mundo.

Fuente: Wikipedia.

A briefe discovrse of the true...

...(but neglected) vse of Charact´ring the Degrees by their Perfection, Imperfection, and Diminution in Measurable Musicke, against the Common Practise and Custome of these times.  Sí, todo eso es el título del libro publicado por Thomas Ravenscroft, con obras de varios compositores ingleses.  Acá tienen el facsímil para comprobarlo.

Si la longitud del nombre del libro les recuerda al título completo de "La bella y graciosa moza" de Les Luthiers es, justamente, porque Les Luthiers sabían que en la época de los madrigales se hacían estas cosas.

El libro consta de piezas para cuatro voces distribuídas en cinco capítulos:

1) Caza
2) Caza con halcón

3) Danzando

4) Bebiendo

5) Enamorando

Giorgio Mainerio

Nació en 1532.

Recopiló las melodías de danzas italianas populares, arreglándolas para cuatro instrumentos, y las publicó en Il primo libro de balli (1578).

Falleció en 1582.

Juan del Encina

(¿Fermoselle? circa 1468 - León 1529)

Juan de Fermoselle, conocido en nuestros días como Juan del Encina o Enzina, perteneció a la primera época de la Escuela polifónica castellana, una de las más importantes de España y la que mejor representa la evolución polifónica en ese país.

Escribió varias piezas dramáticas, tradujo las Églogas de Virgilio y como compositor se mantuvo en ambientes cortesanos, por lo cual no compuso obras eclesiásticas.

En su estilo predomina la homofonía, donde dos o más voces acompañan una melodía proporcionando acordes que mantienen sus intervalos y, muchas veces, también siguen el mismo ritmo o muy parecidos entre sí.

Sus obras se encuentran recopiladas en el Cancionero de la Colombina y en el Cancionero de Palacio, al cual pertenecen Oy comamos y bevamos y Todos los bienes del mundo.

Fuente: Wikipedia